Tarea para la clase de Carmen del 27 de marzo, 2018

[John Jemerin]

Este fin de semana, fui a la exposición de obras por el artista Robert Rauschenberg en el museo de arte moderno de San Francisco.  Rauschenberg era artista muy interesante, quien rompió todas las reglas que habían existido para la creación del arte. Por una cosa, Rauschenberg usaba materias que los artistas y el público de aquella época de los cincuentas y los sesentas no consideraban adecuadas para el arte.  Por ejemplo, en una obra, combinaba con la pintura elementos construidos de la basura, el cartón, el papel prensa, los aparatos como ventiladores eléctricos y despertadores, y otros objetos de la vida cotidiana. Decía que quería crear en el hueco entre la vida y el arte.  Por otra cosa, Rauschenberg imaginó de nuevo las relaciones entre ambos el creador y la obra, y entre el espectador y la obra.  Una de sus piezas famosas es un dibujo del artista Wilhelm de Koonig la cual Rauschenberg había obtenido solo por el propósito de borrarlo. La obra es una hoja que es en su mayoría en blanco, pero con el examen detallado se revela los marcos de la goma y las huellas tenues del lápiz del artista original. En otra actuación celebrada, un dueño de una galería invitó a unos artistas que contribuyan un retrato de él.  Raushcenberg le respondió con un telegrama que dijo: «Ésto es un retrato si yo lo diga.»  Me gustó esto exposición porque creo que Rauschenberg es un artista que nos obliga que pensemos en la naturaleza de la realidad y el límite entre el imaginario y lo que sea real.